La Galerie Légitime
16-21 nov.
The Legitimate Gallery
Nov. 16-21
dep
16 nov., 14-17h, atelier, Ensba (bibliothèque)
Nov. 16, 2-5pm, workshop, Ensba (library)
17-20 nov., 14-17h, la fête permanente, Les Grandes Locos (conversations, évenements and visiteurs)
Nov. 17-20, 2-5pm, la fête permanente, Les Grandes Locos (conversations, events and visitors)
21 nov., 14-17h, reenactment Artists-in-Space Proje(c)t, la fête permanente, Les Grandes Locos
Nov. 21, 2-5pm, reenactment Artists-in-Space Proje(c)t, la fête permanente, Les Grandes Locos
-> Initiateur Benedetta Castrioto
Guest-conductor
conférence par Sophie Crasmercredi, 18 nov, 14h, Ensba (amphithéâtre)
« Des Principes d’économie poétique doivent être écrits. Écris-les », déclare Robert Filliou dans un court manifeste de 1966. Ce sont également les premiers mots de l’étude de Sophie Cras intitulée L'économie à l'épreuve de l'art. Art et capitalisme dans les années 1960 (2018). Le traité promis serait livré par Filliou par bribes et fragments ; il prendrait forme dans une Galerie Légitime hébergée dans un chapeau ou encore une non-boutique » appelée La cédille qui sourit. Sophie Cras nous expliquera en quoi Robert Filliou est devenu emblématique dans ses recherches sur les thèmes de l’évaluation esthétique, du marché de l’art et de la critique des systèmes économiques. Cela vaut pour les années 1960, mais pourrait également s’avérer vrai à long terme. Comme l’avait promis Filliou : « Mes propositions artistiques sont faites dans le cadre d’un plan de 5 milliards d’années. »
lecture by Sophie CrasWednesday, 18 Nov., 2pm, Ensba (amphitheatre)
“A Principles of Poetical Economy must be written. Write it.” says Robert Filliou in a 1966 short manifesto. They are also the beginning words of Sophie Cras’ study The Artist as Economist. Art and Capitalism in the 1960s (2019). The promised treatise would be delivered by Filliou in bits and pieces, and take form with a “legitimate gallery” in his hat-band and a “non-shop” called La cédille qui sourrit (The Smiling Cedilla). Sophie Cras will take the case of Robert Filliou and tell us how it became emblematic in her research on themes of aesthetic evaluation, art market, and the critiquing of economic systems. This counts for the 1960s, but might also do so in the long run. As Filliou promised: “My artistic propositions are advanced within the framework of a period of five billion years.”
ALEXANDRE QUOIjeudi., 19 nov. , 14-17h, la fête permanente, Les Grandes Locos
Le Département de Filliousophie est équipé de Filliousofas et de deux chaises à la Filliou : une Fest-Stuhl (chaise de fête) et un Siège des Idées. Lors de la Biennale de la paix organisée par Filliou à Hambourg en 1985, Alison Knowles avait également exposé des chaises; The Give and Take Chair se composait d’une chaise avec une assise et d’une autre sans, entourées d’un cercle d’objets. Une partition invitait le visiteur à s’asseoir sur la chaise dotée d’une assise et à échanger l’un des objets contre un objet lui appartenant. Alexandre Quoi, directeur adjoint et conservateur en chef du MAMC+ de Saint-Étienne, ainsi que co-commissaire de l’exposition Alison Knowles. Une rétrospective en 2025, se joindra à nous pour une conversation sur la conservation de l’art Fluxus, la mise en scène de reenactments et la manière de filliousophiser dans la conception d’expositions.
AlLEXANDRE QUOIThursday, Nov. 19, 2-5pm, la fête permanente, Les Grandes Locos
The Department of Filliousophy is equipped with Filliousofas and two chairs à la Filliou: a “Fest-Stuhl” (Party Chair) and a “Siège des Idées” (Seat of Ideas). At Filliou’s Biennale of Peace in Hamburg in 1985, Alison Knowles exhibited some chairs as well; “The Give and Take Chair” consisted of a chair with a seat and one without, surrounded by a circle of objects. A score directed the visitor to sit down on the chair with the seat and exchange one of the objects with something of your own. Alexandre Quoi, Deputy director and chief curator at MAMC+ Saint-Etienne. and co-curator of the 2025 exhibition Alison Knowles. Une rétrospective, will join us for a conversation about curating Fluxus art, staging reenactments, and how to filliousophise in exhibition making.
conférence / projection / atelier par Jonathan Pouthiervendredi 20 nov. , 14-17h, la fête permanente, Les Grandes Locos
Robert Filliou était un adepte des formats miniatures, comme une exposition dans un chapeau, et des idées et actions infimes. Au cinéma, il aimait écrire des « one-minute-scenarios » avec des amis à La Cédille qui Sourit à Villefranche-sur-Mer et réaliser des courts-métrages « Do-It-Yourself ». Mais Filliou aimait aussi les grands sauts en avant, comme repenser l’histoire de l’art, modéliser une économie poétique et tracer le temps et l’espace « de Cro-Magnon à Cro-Magnout ». Jonathan Pouthier, conservateur du cinéma au Centre Pompidou, fera le tour de l’œuvre cinématographique de Filliou, des lampes-éclair préhistoriques à un film érotique « Faites-le vous-même ».
lecture / screening/ workshop by Jonathan PouthierFriday, Nov. 20, 2-5pm. la fête permanente, Les Grandes Locos
Robert Filliou was a fan of miniature formats, like an exhibition in a hat, and minute ideas and actions. Also in film, he enjoyed writing one-minute scenarios with friends at La Cédille qui Sourit in Villefranche-sur-Mer and making Do-It-Yourself short films. But Filliou liked also major leaps, like rethinking the History of Art, modelling a Poetical Economy, and covering time and space “from Cromagnon to Cromagnout”. Jonathan Pouthier, curator of film at Centre Pompidou, will circle around Filliou’s film-making, from prehistoric flash-lamps to a D.I.Y erotic film.
reenactmentsamedi, 21 nov., 14-17h., la fête permanente, Les Grandes Locos
En 1983, lors des Semaines internationales de la Performance à Lyon, organisées par Hubert Besacier et Orlan, Robert Filliou a présenté son Artists-in-Space Proje(c)t. Pour cette occasion festive, il était accompagné de ses étudiants de Hambourg, avec lesquels il avait mis au point des programmes de formation autour de questions telles que : Que peuvent faire les artistes dans l’espace? Que ramèneraient-ils? Descendant d’une camionnette blanche, symbolisant l’espace, ils ont été accueillis par un brass band qui les a accompagnés à travers les rues de Lyon jusqu’à la galerie L’Ollave. En 2026, le Département de Filliousophie prévoit un re-lancement.
In 1983, during the Semaines internationales de la Performance in Lyon, organised by Hubert Besacier and Orlan, Robert Filliou performed his Artists-in-Space Proje(c)t. For the festive occasion, he brought along his students from Hamburg, with whom he had developed training programs around questions such as: What can artists do in space? What would they bring back? Descending from a white van, representing space, they were welcomed by a brass band that accompanied them through the streets of Lyon to the gallery L’Ollave. In 2026, the Department of Filliousophy plans a relaunch.